Aquí les dejo el video de la coreografía y la música, para que practiquen.
AUDIO
descargarlo Aquí
ANCESTRO_Sueño_lejano_amor_sin_justicia_(huayño).mp3
VIDEO
DESCARGA DESDE AQUI EL VIDEO
jueves, 4 de noviembre de 2010
miércoles, 27 de octubre de 2010
Pistas para actividad de canto
Descarga desde aquí Hombres - Mujeres
Recuerde buscar las letras y llevarla a clase s en su mp3, mp4 o celular
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lunes, 18 de octubre de 2010
LOBO CHILOTE
AQUÍ ESTA EL AUDIO, LAS NOTAS Y LA PARTITURA
SOL LA DO’ SI SOL LA MI DO
SOL LA DO’ SI SOL LA FA RE
SOL LA DO’ SI SOL LA FA RE
RE MI FA SOL RE FA MI DO
SOL LA DO’ SI SOL LA MI DO
DO MI SOL DO’ DO’ SI RE’ LA
RE’ DO’ SI RE’ DO’ LA LA SOL
DO DO MI LA SOL FA MI FA RE DO
SOL MI DO LA SOL FA# SOL MI
SOL SOL LA SOL LA SI
FA FA MI FA FA MI MI RE
LA LA LA LA SOL FA# SOL
SOL MI DO LA SOL FA# SOL MI
DO MI SOL DO’ DO’ SIb LA
LA LA SI RE’ DO’ LA SOL MI
RE MI FA SOL LA SI DO’
SOL DO’
Aserrin, Aserran
SOL SOL DO' / SOL SOL MI / SOL SOL LA SOL / SOL SI DO / SOL SOL DO' / SOL SOL MI / SOL SOL LA SOL / LA SI DO' DO' / SOL SOL LA SOL / LA SI DO' DO' //
lunes, 6 de septiembre de 2010
Imagenes Instrumentos folclóricos
Ver albumAquí hay imàgenes de los instrumentos folcloricos de las distintas zonas de nuestro país.
jueves, 2 de septiembre de 2010
Clasificación de los instrumentos, ejemplos auditivos
En esta actividad podrás revisar audiciones de los instrumentos según la clasificación técnica (Sach-Hornbostel) y/o según la familia a la que pertenece. Sólo debes encender tus parlantes o usar audifonos y listo.
Agradecimientos a Musica Meruelo
Sencillas Canciones Para Metalófono
He encontrado estos videos de canciones para tocar en metalófono. Se agradece al canal de youtube MUSICLASS por estos videos.
Mary Ann
Mi Guitarra
Una Vaca
Hay un monton de canciones mas si visita este enlace : CANAL MUSICLASS
Mary Ann
Mi Guitarra
Una Vaca
Hay un monton de canciones mas si visita este enlace : CANAL MUSICLASS
viernes, 20 de agosto de 2010
Canciones para evaluación
Todos Juntos
re-mi-fa-sol-la-fa
ha-ce-mu-cho-tiem-po
la-DO-DO-mi-mi-mi-fa-mi-re
q-llo-vi-vo-pre-gun-tan-do-me
re-mi-fa-sol-la-fa
pa-ra-que-la-tie-rra
la-DO-DO-mi-mi-mi-fa-mi-re-re
es-tan-re-don-da-y-una-sola-nomas
la-DO-RE-DO-RE-DO-la-DO-RE-DO-la
si-vi-vi-mos-to-dos-se-pa-ra-dos
la-DO-so|–fa-sol-fa–re-do-re
pa-ra-q-son-la-tie-rra-yel-mar
(todo este parrafo se repite)
Otra versión de “todos juntos”
DO-RE DO RE MI FA SOL LA FA SOL LA SOL SOL LA SOL FA MI RE
RE RE RE RE RE DO RE MI FA SOL LA FA LA LA SOL SOL-SOL SI DO* SI SOL
RE MI FA SOL LA FA LA DO* DO* MI MI MI FA RE RE
RE MI FA SOL LA FA LA DO* DO* MI MI MI FA MI RE-RE
LA DO* RE* DO* RE* DO* SI DO* RE* DO* LA-LA
LA DO* RE* DO* RE* DO* LA DO* RE* DO* LA-LA
LA DO* SOL FA SOL FA RE DO RE
DO RE MI RE DO SI LA.
Otra versión
la si do re mi do mi
so| so| si si si
do la la(bis)
[:mi so| la so| la so| mi
so| la so| mi
mi so| re mi re do la so| la:](bis)
Mim SOL RE Mim
Hace mucho tiempo que yo vivo preguntándome
Mim SOL RE Mim
Para qué la tierra es tan redonda y una sola no más.
Mim SOL
Si vivimos todos separados
RE Mim
Para qué son el cielo y el mar
Mim SOL
Para qué es el sol que nos alumbra
RE Mim
Si no nos queremos ni mirar.
Tantas penas que nos van llevando a todos al final
Cuántas noches, cada noche, de ternura tendremos que dar.
Para qué vivir tan separados
Si la tierra nos quiere juntar.
Si este mundo es uno y para todos
Todos juntos vamos a vivir.
TAKIRAKIZA
NOTAS PARA FLAUTA 
TEXTO Y RITMO Encuentra aquí el audio de la canción takirakiza : Flautas Voces + Flautas..
El Cóndor Pasa
Mi La SoI# La Si do Si do re mi
so| mi la so| mi mi re do re do La
Mi La SoI# La Si do Si do re mi
so| mi la so| mi mi re do re do La
Mi La SoI# La SoI# La SoI# La Si do
do La SoI La SoI Mi
Mi La SoI# La SoI# La SoI# La Si do
do La SoI La SoI Mi
mi re do re Do La
Otra versión
mi la so| la
si do si do
re mi mi mi mi mi mi
so| mi mi mi mi mi mi
re do la la la la la la (bis)
mi la
so| la so| la so| la
do so| so| so| so| so| so|
la so| mi mi mi mi mi mi (bis)
mi re do la la la la la la
do la la la la la la
do la re
mi
la la la la
Otra versión
Mi – la – so|#- la – si – do* – si – do* – re – mi*_mi*
la*_so|* – mi* – re* – do – la_la – so| – do* – la_la
mi – la – so|# – la – si – do* – si – do* – re – mi*_mi*
so| – mi*_mi* – la*_so|* – mi* – re*_do* – la – so|_do* – la
mi* – la* – so|*# – la* – so|# – la – so|# – la – do*_la – so|*
la* – so|* – mi* – mi – re* – do* – la
mi* – la* – so|# – la – so|# – la – so|# – la – do* – la* – so|
la*_ so|* – mi* – re* – do* – la – do* – la – so|_do* – la_la
Otra versión
INTRODUCCIÓN
LA….SOL LA SOL MI RE DO RE MI….
MI MI MI FA RE MI RE DO SI DO LA…
LENTO(YARAVÍ)
MI LA SOL# LA SI DO SI DO RE MI…
SOL…MI…LA SOL MI. MI RE DO LA
DO RE MI LA…SOL# LA SOL# LA SOL# LA
DO LA SOL…LA SOL MI.
DO RE MI LA…SOL# LA SOL# LA SOL# LA…
DO LA SOL…LA SOL MI..MI RE DO LA
DO…LA…DOLA RE MI.
(PASACALLE)
LA LA LA LA LA LA LA
MI LA SOL# LA SI DO SI DO RE MI
SOL MI….RE DO LA
MI LA….SOL# LA SOL# LA
MI LA SOL# LA SI DO SI DO RE MI
SOL MI….RE DO LA
MI LA….SOL# LA SOL# LA
DO LA SOL….LA SOL MI
MI LA SOL# LA SI DO SI DO RE MI
SOL MI….RE DO LA
MI LA SOL# LA SI DO SI DO RE MI
SOL MI..MI RE MI RE DO LA
DO LA DO LA DO RE MI LA.
(HUAYNO)
MI LA SOL# LA MI RE DO LA SOL LA MI
SOL LA SI RE MI SOL MI
MI LA SOL# LA MI RE DO LA SOL LA MI
SOL LA DO RE MI RE DO SI LA
MI SOL MI SOL RE SOL MI
MI SOL MI SOL RE SOL MI
MI LA SOL# LA MI RE DO LA SOL LA MI
SOL LA DO RE MI RE DO SI LA
DO DO MI RE DO LA DO LA SOL
DO DO MI SOL MI RE DO
LA LA DO LA SOL MI MI RE MI SOL
LA LA DO LA SOL MI MI RE MI SOL
DO DO RE MI RE DO LA
TERMINACIÓN
MI LA SOL# LA SI DO SI DO RE MI
LA SOL# LA MI RE DO SI LA SI
Ojos Azules
LAm DO MI7 LAm
ojos azules no llores no llores no te enamores
DO MI7 LAm
ojos azules no llores no llores no te enamores
FA DO MI7 LAm
lloraras cuando me vaya cuando remedio no haya
FA DO MI7 LAm
lloraras cuando me vaya cuando remedio no haya
DO MI7 LAm
tu me juraste quererme quererme toda la vida
DO MI7 LAm
tu me juraste quererme quererme toda la vida
FA DO MI7 LAm
no pasaron dos tres dias tu te alejas y me dejas
FA DO MI7 LAm
no pasaron dos tres dias tu te alejas y me dejas
notas para flauta
OJOS AZULES:
INTRO:
MI FA SOL LA
LA SOL FA RE
MI FA SOL LA
LA SOL FA RE FA RE FA RE RE RE
CANCION:
LA LA LA DO`LA FA SOL LA FA SOL LA LA SOL MI FA RE (BIS)
FA MI RE DO FA FA SOL LA FA SOL LA LA SOL MI FA RE (BIS)
FINAL:
MI FA SOL LA
LA SOL FA RE
MI FA SOL LA
LA SI DO# RE`DO# RE`DO# RE`RE`RE`
Otra versión
Otra versión
si si si RE si
so| la si so| la si si la
fa# so| mi
so| fa# mi re so|
so| la si
so| la si si la
fa# so| mi
martes, 6 de julio de 2010
Etnia Rapa Nui
Grandes esculturas de piedra, coronados con rojos sombreros que dan la espalda al mar enmarcan esta compleja y misteriosa cultura. Son los característicos Moai que, a más de 3.000 km. de la costa de Chile continental, frente al Puerto de Caldera, nos hablan de este pueblo ancestral. Esta isla pertenece a la Región de Valparaíso (V)
Historia
Los orígenes de los habitantes de Rapa Nui no están del todo claros y diversas teorías se han tejido en torno a ellos. Para los habitantes originarios de la isla, la historia se explica en su mitología y tradición oral. A través de ella reconocen que el Rey Hotu Matu'a, con más de 100 personas provenientes de islas polinésicas cercanas, fueron los primeros colonizadores de Rapa Nui. Según la leyenda, el legendario héroe habría establecido la organización social, el sistema de parentesco y descendencia, además de la forma de construcción de monumentos y viviendas. La cultura Rapa Nui está ligada a la polinesia, pero en su aislamiento este pueblo desarrolló singulares sistemas de creencias y construcciones de piedra que no existen en ningún otro lugar del mundo. Su lengua, el Vananga Rapa Nui, y su escritura ceremonial, Rongo Rongo, pertenecen a la familia polinésica.
La cultura Rapa Nui actual conserva gran cantidad de ritos, ceremonias y creencias ancestrales. Algunas prácticas variaron según las etapas de este pueblo desde su prehistoria. En la llamada fase expansiva, se produjo una inusual devoción religiosa, relacionada con el culto a los ancestros, construyéndose unos 200-250 altares ceremoniales y cerca de 600 moai. El poder de los sacerdotes estaba en su apogeo. Luego sobrevino la crisis política y la hambruna: a esta etapa se le llamó fase decadente. Las peticiones de los Rapa Nui a los dioses, ahora estaban ligadas a la adquisición de alimentos. Así nace el culto al dios Make make (el dios más importante en el orden religioso de Rapa Nui), relacionado con la fertilidad. Sin embargo antiguos conceptos como el Mana y el Tapu, persistieron. El Mana es la magia o poder sobrenatural. Está en manos de los espíritus y algunos iniciados. Cualquier objeto puede contagiarse con esta magia, sobre todo las personas que viven con hombres poderosos.
Ceremonias
Cada año, representantes de distintos linajes, competían por conseguir el primer huevo de la gaviota llamada Manutara, que depositaba en una pequeña isla, Motu Nui, ubicada frente a Orongo. Quien lograra conseguir el preciado huevo, que debía llegar intacto, en medio de una ardua lucha, era nombrado Tangata Manu. Esto significaba que el vencedor era la reencarnación del propio dios Make Make. Durante un año, el Tangata Manu y todo su linaje, tenía derecho a privilegios económicos, políticos y religiosos, lo que se prestaba para un gobierno despótico y cruel sobre los vencidos. Al siguiente año, estos grupos subyugados intentarían vengarse. Existen múltiples petroglifos que recuerdan al hombre pájaro, con cuerpo humano y cabeza de ave, sosteniendo un huevo en sus manos.
Aringa ora o koro: Es la fiesta del año nuevo Rapa Nui. En ella se celebra el ciclo anual de la vida. Está relacionada con la fertilidad y la productividad. Se celebraban en Rapa Nui para el solsticio de invierno.
Tokerau es un festival donde se manifiestan sus costumbres ancestrales a través de canciones, bailes y otras antiguas tradiciones. Se desarrolla desde varias décadas y participan todas las familias agrupándose en clanes con sus respectivas candidatas a reina.
Tapati Rapa Nui se desarrolla en el mes de febrero y durante sus dos semanas, cada grupo de familia debe realizar una serie de pruebas para sumar puntos a las candidatas a reina. Entre las competencias y deportes ancestrales que se recrean en esta fiesta se destacan:
· Takona: Competencia de pintura corporal. Al igual que en el resto de la polinesia, en ceremonias tradicionales los rapa nui pintaban sus rostros y cuerpos para mostrar el rango que ocupaban dentro de la sociedad. Los actuales competidores mantienen la técnica de mezclar pigmentos naturales y de describir ante la comunidad el significado de su pintura.
· Hoko Haka Opo: Competencia entre grupos musicales representativos de cada alianza, donde se destaca la habilidad coral de los participantes al interpretar temas en forma alternada con los grupos rivales, sin repetir ni equivocarse en las letras.
· Haka Pei: Competencia donde arriesgados jóvenes se deslizan en troncos de plátanos en la pendiente de 45º y 120 metros de longitud del cerro Pu'i. Los deportistas alcanzan velocidades de hasta 80 Km. por hora.
· Tau'a Rapa Nui: Competencia deportiva que se desarrolla en Rano Raraku. A modo de triatlón, se alternan tres modalidades de carreras tradicionales: Vaka Ama (canotaje en pequeñas embarcaciones de totora), natación con Pora (flotador de totora) y Aka Venga (correr con dos cabezas de plátanos transportadas en una varilla sobre los hombros).
Entre otras tradiciones, tenemos el KAI KAI : un complejo juego
Música
En Isla de Pascua existe una interesante música autóctona arraigada en viejas tradiciones y leyendas transmitidas oralmente de generación en generación. En la imaginación de sus cantores se ha observado un folclor de cantos rurales que se diferencian con los cantos actuales de orígen Polinésico en que son de carácter más alegre. Una de sus manifestaciones es el Sau-Sau, que es un canto y danza popular pascuense de orígen samoano, que se ha convertido en un baile característico de la Isla. Además se interpretan otros cantos y danzas populares dedicados a sus dioses, a los espíritus guerreros, a la lluvia y al amor..
Las canciones son interpretadas por conjuntos o algunos cantores populares de la isla que se agrupan en torno a sus propios instrumentos musicales. , y comienzan a bailar y a cantar, palmoteando con sus manos, moviendo la cintura y la cabeza al mismo tiempo.
La música y las danzas son manifestaciones que surgen de la necesidad del hombre de expresarse a través del movimiento y una experiencia espiritual y ritual. Se habla de los motivos espirituales caracterizados por el temor, peticiones o agradecimientos a la divinidad; de motivos afectivos o eróticos; del motivo guerrero para asustar al enemigo y autoestimularse para lanzarse a la lucha, o del motivo ligado al festejo de la cosecha, nacimiento, muerte. Todo esto explica por qué la danza implica un mensaje, es significativa y tiene un contenido espiritual, además del estético.
Aunque no existen documentos que den a conocer la característica de la danza rapa nui, en la actualidad este pueblo se caracteriza por su gran alegría, sentido del ritmo y porque en sus fiestas está presente esta manifestación por sobre todas las demás. Los pascuenses son buenos bailarines y parece que su gran pasión fuera la música y la danza. Son regionalistas y sólo bailan sus propios bailes como el popular Sau Sau : En las fiestas el sitio de honor corresponde al Sau Sau, de orígen samoano, que los habitantes fijan la fecha de importación en los años ‘40, que en la isla ha tomado características propias. Durante la noche se organizan reuniones, en que se efectúa esta danza, en que las mujeres muestran toda su gracia y soltura, dentro de una movilidad cadenciosa, que acompañan con el movimiento ondulante de sus manos. En el Sau Sau, las parejas se unen y apartan con movimientos rápidos de caderas. En esta danza, en especial las mujeres, se ponen una vestimenta de plumas de colores, que conjuntos modernos de danza están introduciendo.
El Ula Ula: Danza de orígen tahitiano, se baila en la Isla una reminiscencia del original, según el doctor Ramón Campbell. Danzando generalmente en ritmo de corrido vivo, las parejas acostumbran bailar separados, haciendo ondular especialmente las caderas en forma lateral, suavemente, y descansando los pies alternativamente sobre el talón y la punta de los dedos, con rotación de ellos. Las mujeres acompañan el baile con gráciles movimientos de los brazos, haciéndolos ondular en forma muy armoniosa, ya a un lado ya hacia el otro, imitando en muchas ocasiones el acto de peinarse los cabellos con una mano y contemplarse en un invisible espejo con la otra mano. Todo esto con una gracia y sugerencia muy femenina y cautivadora.
El Tamuré: Danza propiamente tahitiana, cuya gracia radica en dos aspectos principales. Por una parte, la verdadera acrobacia que es preciso desarrollar con las piernas, en movimientos extraordinariamente rápidos y la ejecución de movimientos de vaivén pelvianos más o menos violentos (R. Campbell). Los que ejecutan bien esta danza son los hombres que han viajado a Tahití. Las mujeres en contadas oportunidades se atreven a hacer los pasos o figuras del Tamuré tahitiano.
Danzas y cantos actuales son estilizaciones del folclor polinésico y otros bailes llegados de Tahití. De orígen reciente están el vals tahitiano y el tango pascuense.
Entre las características instrumentales y musicales de rapa nui, podemos destacar:
• El Sonido de sus instrumentos característicos es de la percusión
• Inicialmente utilizaban simples Piedras, palos y troncos huecos.
• Los demás instrumentos, de las sonoridades polinésicas que hoy conocemos, fueron incorporadas posteriormente.
En la actualidad la música rapa nui utiliza los siguientes instrumentos:
Ukelele (cordófono): Este instrumento llegó desde la 
UPA-Upa (aerófono) :Acordeón de botones o teclado.
Maea (idiófono- percusión): Estas eran piedras duras, redondas sonoras y musicales que se golpeaban rítmicamente 
Tohere (idiófono - percusión): Tronco ahuecado, con una perforación lineal al medio. Se toca golpeándolo con unas baquetas (palillos). 
Kauaha (idiófono - Percusión): Mandíbula de equino desecada en forma natural. Los huesos maxilares inferiores conservan 
Hio (aerófono): Especie de flauta de caña de bambú con agujeros. Por las referencias debió tener un sonido lastimero. La palabra hio, tahitiana, significa silbar o soplar.
Keho: Tambor primitivo de piedra. Se hacía un hoyo ancho en la tierra, y en el fondo de éste se hacía otro más pequeño y circular, donde se colocaba una calabaza vacía cubierta con una piedra laja. Sobre esta piedra, un cantante o danzante golpeaba con sus pies desnudos fuertemente siguiendo el ritmo de la música. El efecto obtenido por el retumbar del aire contenido en el hoyo, al cual la calabaza hacía de caja de resonancia.
Características Musicales de la Etnia Mapuche
Música y Danza del pueblo Mapuche
La danza es una actividad practicada por el hombre, que surgió de la necesidad que éste tuvo, de expresarse a través del movimiento. Se ha hablado de los motivos espirituales caracterizados por el temor, peticiones o agradecimientos a la divinidad; de motivos afectivos o eróticos; del motivo guerrero para asustar al enemigo y autoexitarse para acometer la lucha, o del motivo ligado al festejo de la cosecha, etc.
Todo esto se explica porque la danza implica un mensaje, es significativa y tiene un contenido espiritual además del estético.
La música por su parte, tiene características mas rítmicas que melódicas (ya que casi producen 1 nota solamente) o armónicas (los instrumentos del pueblo mapuche carecen de la posibilidad de tocar varias notas simultaneas). La voz es quizás el instrumento melódico por excelencia para esta etnia, pero su uso es limitado.
Instrumentos musicales
Kultrun (membranófono – Percusión): es el microcosmo simbólico de la Machi y de la Cultura Mapuche, en el cual se plasma su particular concepción espiritualista del universo. Es un tambor ceremonial que usa la machi en rogativas y rituales. Su membrana dibujada representa la superestructura cósmica y sus diversos componentes inmateriales, ella representa por tanto, a las cuatro divisiones de la plataforma cuadrada terrestre orientada según los cuatro puntos cardinales a partir del Este, a la tierra de los Cuatro Lugares, o Meli Witran Mapu. Por otra parte, la vasija de madera del kultrun, junto a los objetos simbólicos introducidos en ella, representa a la infraestructura cósmica y terrestre con sus diversos componentes materiales.
Kaskawilla (Idiófono – Percusión): Instrumento de bronce, antiguamente era a base de calabazas. La Kaskawilla es tocada por las Ñankan, las asistentes de la Machi, en la rogativa. Similar a un Cascabel
Pifilka (Aerófono): Silbato rústico de un solo orificio, sin un tono determinado y con sonido muy agudo. En la cultura mapuche representa a un ave llamada "ñandú" llamando a sus hijos. Son los pitos que usualmente ocupan los Kuriche, durante la rogativa mapuche.
Trutruka (Aerófono): on la salvedad de que en uno de sus extremos lleva un cuerno de un animal nuevo u hojas de ñocha. Su particular sonido surge de la aspiración de aire. Mide desde un metro cincuenta hasta 3 ó 4 metros de longitud. Consta de dos partes principales: el cuerpo y la bocina. El cuerpo está formado por un coligüe ahuecado, con un corte oblicuo en un extremo. En el otro extremo se le fija un cacho de vacuno, asegurado con fibras vegetales o hilos de tripas de animales. El cuerpo va forrado totalmente en tripa de caballo bien estirada para evitar algún escape de aire del interior al ejecutarse el instrumento. El sonido que produce es estridente y grave, con escasas variaciones tonales. Se usa en las ceremonias para pedir ayuda o lluvias (Nguillatún).
Trompe: (Idiófono) Araucano tradicional, con plena vigencia. Tiene forma de una llave hecha de acero con un alambre en el aire. La parte exterior forma la pieza y la central es la lengüeta, que va doblada hacia arriba para poder pulsarla.
Wada o Huada: (Idiófono – percusión), que consiste en una calabaza seca, rellena de piedras pequeñas y/o semillas (es como un cascabel)
miércoles, 2 de junio de 2010
TITERES DEDOS
Para realizar titeres de dedos puede seguir este tutorial
para ver algunos ejemplos puedes ver estas galerías:
para ver algunos ejemplos puedes ver estas galerías:
Plantillas de títeres o Plantillas para que te hagas una idea
Suerte...
Audio Cuentos - Trabajo de Musicalización
Les dejo aquí los cuentos para el trabajo de la unidad articulada (Música, A.Visuales y Tecnología) para descargar:
MUSICALIZACION
La Musicalización, en estricto rigor corresponde a colocar música a un texto para que pueda ser cantado, pero en la actualidad ese concepto abraca mucho mas. Musicalizar es ambientar sonoramente, buscar y colocar los efectos de sonido, la música y otros eventos sonoros en un evento que puede ser narrado, visual y/o multimedia.
Después delegar la música y los sonidos, deben probarlas en el contexto para elegir la más adecuada al contexto.
Para finalizar no debe olvidar lo siguiente:
Sugerencias para musicalizar
Cundo se trata de musicalizar, es importante considerar la visión global del tema (trama) y tener claridad de las escenas de la obra. El director (alguien que decida, dirija y tome las decisiones) será quien elija lo mas adecuado para la obra. El equipo (o persona) encargado de la musicalización debe concentrarse en cada escena o acto a musicalizar (sin perder la globalidad) y la relación existente entre ellas, por eso deben tener mas de una alternativa musical para las escenas.Después delegar la música y los sonidos, deben probarlas en el contexto para elegir la más adecuada al contexto.
Para finalizar no debe olvidar lo siguiente:
- La música y los sonidos sólo son un elemento mas de la obra, debe acompañar a la escena o crear un puente (nexo) entre las escenas o realzar una situación dramática. La música solo esta en primer plano, cuando no hay diálogos, y la musicalización ambienta la escena, Ej... Una pareja que se reencuentra (no hay texto ni diálogos), por lo tanto la música generará un ambiente sonoro de reencuentro romántico. Desarrollar la sensibilidad suficiente para utilizar la música y anticipar la escena que vendrá a continuación.
- Sólo si es necesario utilice la música en la escena, o efectos sonoros.
- por ultimo responda la siguiente interrogante si decide colocar música: ¿ que estoy tratando de decir con la música?
martes, 25 de mayo de 2010
Cordillera de los Andes
descarga la canción aquí.
CORDILLERA DE LOS ANDES
Por Michelle Salazar.
Cordillera de los Andes soy.
El sol nace a mis espaldas
Iluminándome entera
Dando color a mis faldas
Despertando a mis piedras.
Cordillera de los Andes soy.
De Norte a Sur voy cuidando
Bosques, pueblos y rebaños
Junto a mí el mar va cantando
Todos los días del año.
Cordillera de los Andes soy.
En las noches calladas
Mis brazos hacen de cuna
Sólo mis cumbres nevadas
Brillan junto a la luna.
Cordillera de los Andes soy.
Canciones para evaluación
Les dejo aquí las partituras, Hagan doble click sobre la imagen para ampliar y/o descargar la imagen (boton derecho del mouse guardar imagen como):
sábado, 22 de mayo de 2010
Notación Musical – Notas Musicales
El pentagrama
Es un renglón o pauta, formado por cinco líneas y cuatro espacios paralelos.Tanto las líneas como los espacios se cuentan o numeran de abajo hacia arriba.Todos los signos musicales se escriben sobre el pentagrama.
Líneas Adicionales:
Son las líneas pequeñas que se colocan encima del pentagrama o debajo del pentagrama, y sirven para poner en ellas, o en sus espacios, aquellas notas que por ser demasiado agudas o graves, no caven en el pentagrama, para así facilitarnos su lectura
Claves
La clave es un símbolo usado en notación musical, cuya función es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.
Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave de sol, la clave de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que designan a una línea de los pentagramas. Es obligatoria su colocación al principio de cada pauta, pero puede cambiarse durante el transcurso de la obra en cualquier momento, si se requiere.
Estas tres claves designan sonidos distintos sobre el pentagrama: la clave de fa asocia a una línea del pentagrama el fa2, la clave de sol asocia el sol3, y la clave de do asocia el do3 (siendo éste, por convención, el do central del piano). De esta manera, se usa una u otra clave para determinar distintas tesituras. Si un instrumento tiene una tesitura más grave o una tesitura más aguda, se usarán claves que permitan escribir las distintas notas sobre el pentagrama sin tener que añadir líneas adicionales. (Las líneas adicionales son líneas paralelas a las cinco del pentagrama, pero mucho más cortas, para seguir el esquema de líneas y espacios en la partitura y que el instrumentista pueda reconocer la nota que se representa. Pero si se añaden muchas de estas líneas adicionales, se pierde la perspectiva y resulta muy complicado leerlo, y en otros casos, simplemente no hay espacio físico entre un pentagrama y el inferior o superior).
En teoría, al tener tres símbolos de tres claves distintas, y cinco líneas en el pentagrama, se podrían disponer de 15 posibilidades distintas de colocación de las claves, y por lo tanto, 15 posibilidades distintas de colocar cada sonido sobre el pentagrama. Pero en el pasado solamente se utilizaron siete de estas posibilidades: una para la clave de sol, dos para la clave de fa, y cuatro para la clave de do. Al conjunto de las tres claves y de estas siete posiciones se le denomina septiclavio.
Las Notas
- Pincha en la imagen para ej.
El ejemplo anterior muestra una escala de do mayor, escrita en clave de sol, ascendente, escrito con redondas.
Actualmente la escala musical diatónica (sin alteraciones ni cambios en la tonalidad) está compuesta por siete sonidos. En el caso de la mencionada escala mayor de do, las notas son las siguientes:
* do, re, mi, fa, sol, la, si (según el sistema de notación musical latino)
* C, D, E, F, G, A, B (según el sistema de notación musical inglés, también llamado denominación literal)
* C, D, E, F, G, A, H (según el sistema de notación musical alemán. La B equivale al si bemol).
Alteraciones
En el ámbito de la música, las alteraciones son los signos que modifican la entonación (o altura) de los sonidos naturales y alterados. Las alteraciones más utilizadas son el sostenido, el doble sostenido, el bemol, el doble bemol y el becuadro.
* El bemol: baja el sonido un semitono cromático y se representa con el signo .
* El sostenido: sube el sonido un semitono cromático y se representa con el signo . 
* El doble bemol: baja el sonido dos semitonos cromáticos y se representa con el signo doble bemol. 
* El doble sostenido: sube el sonido dos semitonos cromáticos y suele representarse con el símbolo doble sostenido. 
* El becuadro: cancela el efecto las demás alteraciones. Se representa con el signo ♮
Medio bemol.
Medio sostenido.
Bemol y medio.
Sostenido y medio.
En algunos sistemas musicales poco utilizados, también se usan el medio sostenido, el medio bemol, el sostenido y medio y el bemol y medio.
También, antiguamente era utilizado el doble becuadro, pero ha caído en desuso.
Tiempos Fuertes y Débiles y su Subdivision.
En música, en cualquier clase de compás, sus tiempos no suelen tener el mismo énfasis. Se suelen utilizar acentos para poder diferenciar el numero de tiempos que estamos tratando o incluso también para dar un carácter distintivo a una pieza.
Normalmente y en cualquier compás se suele poner un acento en el primer tiempo para asi facilitar identificarlo como binario o ternario. Pero dentro de estos mismos se suelen colocar mas acentos.
F = Tiempo Fuerte
d = Tiempo Débil
sF = Tiempo Semi-fuerte
Un compas de 2 tiempos suele estar como: F, d, F, d, F, d.
Un compas de 3 tiempos suele estar como: F, d, d, F, d, d.
En compás de 4 tiempos se tiende a considerar el tercer tiempo somo semi-fuerte: F, d, sF, d, F, d, sF, d.
*A pesar de que lo dividimos en FUERTES Y DÉBILES, no suele estar EFUSIVAMENTE MARCADO en la interpretación, la música no es así. Esto solo se toma mas que nada como un punto teórico para la división de tiempos y la importancia de cada uno de ellos.
Cada tiempo se puede dividir también en fracciones fuertes y débiles a las que llamaremos subdivisiones. De la misma forma que los tiempos; el primero es fuerte y el segundo débil. Y así se puede seguir dividiendo, esto ayudara al momento de ver temas. A continuacion podemos ver un ejemplo de la división de tiempos.
Division de tiempos: F= Fuerte, D= Débil, sF= Semi-fuerte.
Subdivision de tiempos: F=Tiempo fuerte, D=Tiempo débil, sF= Tiempo semi-fuerte, f= fracción fuerte, d= fracción débil.
"Click en las Imagenes para verlas mas grande"
♫ Para mas Información del Tema Click Aqui.
El Ritmo
Figura musical
En el ámbito de la música, una figura o nota es un signo que, colocado en un pentagrama con clave establecida, determina la altura y la duración de un sonido determinado.
anatomía de una nota:
1.- Cabeza de la Nota.
2.- Plica (el palito).
3.- Corchete.
Las figuras son siete y se denominan de la siguiente forma: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.
Unidad de duración:
La figura que representa la unidad de duración es la redonda.
Figuras simples
Las figuras (o valores) recién enumeradas son figuras simples.
Relación entre las figuras por su valor
Cada valor simple equivale a dos de su figura inmediatas, es decir:
* Una redonda equivale a dos blancas.
* Una blanca equivale a dos negras.
* Una negra equivale a dos corcheas.
* Una corchea equivale a dos semicorcheas.
* Una semicorchea equivale a dos fusas.
* Una fusa equivale a dos semifusas.
Figuras Compuestas
Asimismo, podemos establecer otras relaciones en base a las recién mencionadas, por ejemplo: una redonda equivale a cuatro negras, una corchea equivale a ocho semifusas, etc.
En el caso de los valores compuestos, se utiliza el puntillo y cada uno equivale a tres de figura inmediata:
* Una redonda con puntillo equivale a tres blancas.
* Una blanca con puntillo equivale a tres negras.
* Una negra con puntillo equivale a tres corcheas.
* Una corchea con puntillo equivale a tres semicorcheas.
* Una semicorchea con puntillo equivale a tres fusas.
* Una fusa con puntillo equivale a tres semifusas.
Como antes se mencionó con los valores simples, también en los compuestos se pueden establecer otras relaciones teniendo como patrón a las recién mencionadas, por ejemplo: una redonda con puntillo equivale a nueve negras.
Figuras obsoletas
Para evitar una cantidad exagerada de tipos de figuras, las de mayor y menor duración fueron cayendo en desuso, debido a que su ejecución era demasiado complicada, casi no se usaban y pueden ser reemplazadas por otras figuras de menor valor aumentando el tempo de la pieza.
La siguiente lista muestra las figuras en desuso y sus relaciones con la unidad de duración:
* Una máxima equivale a ocho redondas.
* Una longa equivale a cuatro redondas.
* Una cuadrada o breve equivale a dos redondas.
* Una garrapatea o cuartifusa equivale a un ciento veintiochoavos (1/128) de redonda. (con 5 corchetes)
* Una semigarrapatea equivale media garrapatea, es decir, a un doscientos cincuenta y seisavos (1/256) de redonda. (con 6 corchetes)
Síncopa
La síncopa es un efecto rítmico que tiene lugar cuando el sonido de una nota empieza dentro de un tiempo débil y se prolonga hasta uno fuerte. Esta prolongación puede producirse por combinación de notas a través de la ligadura.
De esta forma, podemos alterar el orden natural de los tiempos fuertes y débiles. Cuando hacemos sonar una nota en un tiempo débil lo convertimos en fuerte gracias al ataque del sonido de la nota.
Anacrusa
Se llama anacrusa a una nota o grupo de notas sin acento al principio de una frase y colocado antes de la barra de compás por lo tanto justo antes del primer tiempo fuerte.
Se puede también utilizar este término hablando del compás que contiene dicha(s) nota(s).
Cuando existe anacrusa, los pulsos usados se suelen restar al último compás.
Fuente (www.labandasuena.com)
