Clasificación de los instrumentos, ejemplos auditivos

En esta actividad podrás revisar  audiciones de los instrumentos según la clasificación técnica (Sach-Hornbostel) y/o según la familia a la que pertenece. Sólo debes encender tus parlantes o usar audifonos y listo.

Agradecimientos a Musica Meruelo

Notación Musical – Notas Musicales

El pentagrama

Es un renglón o pauta, formado por cinco líneas y cuatro espacios paralelos.Tanto las líneas como los espacios se cuentan o numeran de abajo hacia arriba.Todos los signos musicales se escriben sobre el pentagrama.

Líneas Adicionales:

Son las líneas pequeñas que se colocan encima del pentagrama o debajo del pentagrama, y sirven para poner en ellas, o en sus espacios, aquellas notas que por ser demasiado agudas o graves, no caven en el pentagrama, para así facilitarnos su lectura

Claves

La clave es un símbolo usado en notación musical, cuya función es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.
Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave de sol, la clave de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que designan a una línea de los pentagramas. Es obligatoria su colocación al principio de cada pauta, pero puede cambiarse durante el transcurso de la obra en cualquier momento, si se requiere.

Estas tres claves designan sonidos distintos sobre el pentagrama: la clave de fa asocia a una línea del pentagrama el fa2, la clave de sol asocia el sol3, y la clave de do asocia el do3 (siendo éste, por convención, el do central del piano). De esta manera, se usa una u otra clave para determinar distintas tesituras. Si un instrumento tiene una tesitura más grave o una tesitura más aguda, se usarán claves que permitan escribir las distintas notas sobre el pentagrama sin tener que añadir líneas adicionales. (Las líneas adicionales son líneas paralelas a las cinco del pentagrama, pero mucho más cortas, para seguir el esquema de líneas y espacios en la partitura y que el instrumentista pueda reconocer la nota que se representa. Pero si se añaden muchas de estas líneas adicionales, se pierde la perspectiva y resulta muy complicado leerlo, y en otros casos, simplemente no hay espacio físico entre un pentagrama y el inferior o superior).
En teoría, al tener tres símbolos de tres claves distintas, y cinco líneas en el pentagrama, se podrían disponer de 15 posibilidades distintas de colocación de las claves, y por lo tanto, 15 posibilidades distintas de colocar cada sonido sobre el pentagrama. Pero en el pasado solamente se utilizaron siete de estas posibilidades: una para la clave de sol, dos para la clave de fa, y cuatro para la clave de do. Al conjunto de las tres claves y de estas siete posiciones se le denomina septiclavio.

Las Notas

Pincha en la imagen para ej.

El ejemplo anterior muestra una escala de do mayor, escrita en clave de sol, ascendente, escrito con redondas.
Actualmente la escala musical diatónica (sin alteraciones ni cambios en la tonalidad) está compuesta por siete sonidos. En el caso de la mencionada escala mayor de do, las notas son las siguientes:
    * do, re, mi, fa, sol, la, si (según el sistema de notación musical latino)
    * C, D, E, F, G, A, B (según el sistema de notación musical inglés, también llamado denominación literal)
    * C, D, E, F, G, A, H (según el sistema de notación musical alemán. La B equivale al si bemol).

Alteraciones

En el ámbito de la música, las alteraciones son los signos que modifican la entonación (o altura) de los sonidos naturales y alterados. Las alteraciones más utilizadas son el sostenido, el doble sostenido, el bemol, el doble bemol y el becuadro.

    * El bemol: baja el sonido un semitono cromático y se representa con el signo  . 
    * El sostenido: sube el sonido un semitono cromático y se representa con el signo .
    * El doble bemol: baja el sonido dos semitonos cromáticos y se representa con el signo doble bemol.
    * El doble sostenido: sube el sonido dos semitonos cromáticos y suele representarse con el símbolo doble sostenido.
    * El becuadro: cancela el efecto las demás alteraciones. Se representa con el signo ♮

Otras alteraciones
Medio bemol.  
Medio sostenido.
Bemol y medio. 
Sostenido y medio.
En algunos sistemas musicales poco utilizados, también se usan el medio sostenido, el medio bemol, el sostenido y medio y el bemol y medio.
También, antiguamente era utilizado el doble becuadro, pero ha caído en desuso.

Tiempos Fuertes y Débiles y su Subdivision.

En música, en cualquier clase de compás, sus tiempos no suelen tener el mismo énfasis. Se suelen utilizar acentos para poder diferenciar el numero de tiempos que estamos tratando o incluso también para dar un carácter distintivo a una pieza.

Normalmente y en cualquier compás se suele poner un acento en el primer tiempo para asi facilitar identificarlo como binario o ternario. Pero dentro de estos mismos se suelen colocar mas acentos.

F = Tiempo Fuerte

d = Tiempo Débil

sF = Tiempo Semi-fuerte

Un compas de 2 tiempos suele estar como: F, d, F, d, F, d.

Un compas de 3 tiempos suele estar como: F, d, d, F, d, d.

En compás de 4 tiempos se tiende a considerar el tercer tiempo somo semi-fuerte: F, d, sF, d, F, d, sF, d.

*A pesar de que lo dividimos en FUERTES Y DÉBILES, no suele estar EFUSIVAMENTE MARCADO en la interpretación, la música no es así. Esto solo se toma mas que nada como un punto teórico para la división de tiempos y la importancia de cada uno de ellos.

Cada tiempo se puede dividir también en fracciones fuertes y débiles a las que llamaremos subdivisiones. De la misma forma que los tiempos; el primero es fuerte y el segundo débil. Y así se puede seguir dividiendo, esto ayudara al momento de ver temas. A continuacion podemos ver un ejemplo de la división de tiempos.

Division de tiempos: F= Fuerte, D= Débil, sF= Semi-fuerte.

Subdivision de tiempos: F=Tiempo fuerte, D=Tiempo débil, sF= Tiempo semi-fuerte, f= fracción fuerte, d= fracción débil.

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(extraido de Cuaderno de musica - musicalico.blogspot.com)

El Ritmo

Figura musical

En el ámbito de la música, una figura o nota es un signo que, colocado en un pentagrama con clave establecida, determina la altura y la duración de un sonido determinado.

anatomía de una nota:

1.- Cabeza de la Nota.
2.- Plica (el palito).
3.- Corchete.

Las figuras son siete y se denominan de la siguiente forma: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.

Unidad de duración:

La figura que representa la unidad de duración es la redonda.

Figuras simples

Las figuras (o valores) recién enumeradas son figuras simples.

Relación entre las figuras por su valor

Cada valor simple equivale a dos de su figura inmediatas, es decir:

    * Una redonda equivale a dos blancas.

    * Una blanca equivale a dos negras.

    * Una negra equivale a dos corcheas.

    * Una corchea equivale a dos semicorcheas.

    * Una semicorchea equivale a dos fusas.

    * Una fusa equivale a dos semifusas.

Figuras Compuestas

Asimismo, podemos establecer otras relaciones en base a las recién mencionadas, por ejemplo: una redonda equivale a cuatro negras, una corchea equivale a ocho semifusas, etc.

En el caso de los valores compuestos, se utiliza el puntillo y cada uno equivale a tres de figura inmediata:

    * Una redonda con puntillo equivale a tres blancas.

    * Una blanca con puntillo equivale a tres negras.

    * Una negra con puntillo equivale a tres corcheas.

    * Una corchea con puntillo equivale a tres semicorcheas.

    * Una semicorchea con puntillo equivale a tres fusas.

    * Una fusa con puntillo equivale a tres semifusas.

Como antes se mencionó con los valores simples, también en los compuestos se pueden establecer otras relaciones teniendo como patrón a las recién mencionadas, por ejemplo: una redonda con puntillo equivale a nueve negras.

Figuras obsoletas

Para evitar una cantidad exagerada de tipos de figuras, las de mayor y menor duración fueron cayendo en desuso, debido a que su ejecución era demasiado complicada, casi no se usaban y pueden ser reemplazadas por otras figuras de menor valor aumentando el tempo de la pieza.

La siguiente lista muestra las figuras en desuso y sus relaciones con la unidad de duración:

    * Una máxima equivale a ocho redondas.

    * Una longa equivale a cuatro redondas.

    * Una cuadrada o breve equivale a dos redondas.

    * Una garrapatea o cuartifusa equivale a un ciento veintiochoavos (1/128) de redonda. (con 5 corchetes)

    * Una semigarrapatea equivale media garrapatea, es decir, a un doscientos cincuenta y seisavos (1/256) de redonda. (con 6 corchetes)

 

Síncopa

La síncopa es un efecto rítmico que tiene lugar cuando el sonido de una nota empieza dentro de un tiempo débil y se prolonga hasta uno fuerte. Esta prolongación puede producirse por combinación de notas a través de la ligadura.

De esta forma, podemos alterar el orden natural de los tiempos fuertes y débiles. Cuando hacemos sonar una nota en un tiempo débil lo convertimos en fuerte gracias al ataque del sonido de la nota.

Anacrusa

Se llama anacrusa a una nota o grupo de notas sin acento al principio de una frase y colocado antes de la barra de compás por lo tanto justo antes del primer tiempo fuerte.

Se puede también utilizar este término hablando del compás que contiene dicha(s) nota(s).

Cuando existe anacrusa, los pulsos usados se suelen restar al último compás.

ejemplo de anacrusa

Fuente (www.labandasuena.com)

El solfeo

El Solfeo, tras el estudio teórico-práctico de los signos de la notación musical, es la técnica de entonar una melodía —haciendo caso de todas las indicaciones de la partitura— gesticulando la marca del compás y —por lo común— pronunciando los nombres de las notas musicales entonadas.

También se refiere a la habilidad de reconocer los signos de la notación musical representados en una partitura, y la vocalización que se hace de su interpretación, entendiendo esto como la lectura musical, de la misma manera en que alguien leería en voz alta un texto escrito.

El solfeo de una pieza musical, desde el punto de vista estrictamente técnico, no implica solamente la lectura del nombre de notas (DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI, DO), porque quien solfea debe, en el mejor de los casos, prestar atención a todos los signos sobre la partitura (matices, tempo, carácter, etc.). Sin embargo, en un contexto más amplio, leer los nombres de las notas con su respectiva figuración rítmica, incluso omitiendo aspectos tan importantes como la entonación, debe considerarse como práctica del solfeo (en un nivel muy básico)

Fuente (www.labandasuena.com)

Qué es la música

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.)..

Elementos de la Música

La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).

•     La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
•     La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
•     La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
•     El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.

Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.

Fuente (www.labandasuena.com)

Paginas de teoría musical

Links a páginas con teoría musical, para que aprendas algo nuevo o revises lo aprendido:

http://www.teoria.com/aprendizaje/index.htm
http://www.aprende-gratis.com/teoria-musical/
http://www.pianored.com/teoriamusical